Funciones de los estereotipos

Las funciones que diversos autores han asignado a los estereotipos se pueden resumir:
3.1. Funciones individuales
 

Allport (1954) se ocupa de la sistematización y de la simplificación del universo estimular al que se enfrenta el individuo, así como de:
 

• Categorización: efectos de acentuación de diferencias y de semejanzas intercategoriales.

• Defensa de los valores: las categorías sociales en general, frente a lo que ocurre con la mayoría de las categorías relativas al ambiente físico, están cargadas de valor para los individuos.La identificación de los miembros de las categorías dotadas de una valoración negativa cuando se dan condiciones de ambigüedad llevaría a cometer cierto tipo de errores con más frecuencia a la hora de clasificar a individuos para incluirlos, bien en una categoría positiva, bien en otra valorada negativamente. Así, entre la sobreexclusión (dejar fuera a miembros que pertenecen a la categoría positiva) y la sobreinclusión (meter en la categoría a miembros que no pertenecen a ella), se suele dar con más frecuencia el primer tipo de error, pues implica menor riesgo dejar fuera a un miembro de una categoría “buena” que meter a un miembro de la categoría “mala” en la buena.

3.2. Funciones sociales
 

• Explicación de los hechos sociales complejos. Los estereotipos sociales de diversos exogrupos se suelen difundir ampliamente cuando se trata de explicar acontecimientos a gran escala, que se caracterizan por su complejidad y por su carácter negativo (ej. las crisis económicas europeas son causadas por ciertos grupos políticos responsables de la integración económica y por los estereotipos a ellos asociados)

• Justificación de acciones cometidas contra miembros de exogrupos. Ej. estereotipos difundidos cuando un grupo pretende eliminar la posibilidad de integración educativa para un grupo marginado, exagerando la proporción de miembros que se dedican a la delincuencia.

• Restablecimiento de la diferenciación positiva a favor del endogrupo: en los momentos en que las diferencias parecen estar reduciéndose, o en el caso de que la imagen del endogrupo no sea positiva cuando se percibe que hay posibilidades de cambio, los estereotipos servirán para mantener una distintividad positiva para el endogrupo, en situaciones donde se pone en cuestión el statu quo.

• Señalar las diferencias a favor del endogrupo en dimensiones más importantes y conceder al exogrupo ventaja en otras dimensiones de menor importancia. Se trata de una estrategia más sofisticada que se da en contextos igualitarios, con el fin de mantener la superioridad en lo más valorado.

Sir Psycho Sexy

Marshall McLuhan

Y hablando justo de teorías de la comunicación, comparto esta divertida escena extraída de la cinta de Woody Allen ,Annie Hall(1977) con la aparición de uno de los teóricos en comunicación más importantes: Marshall McLuhan

Sir Psycho Sexy

Industria cultural

Hoy en día, el tener acceso a bienes culturales es cada vez más fácil. Películas, pinturas, libros, etc., todas ellas se encuentren a nuestro alcance. Las capacidad de reproducción y masificación de los bienes culturales crece día con día, hasta llegar a tal punto que terminan convirtiéndose en bienes de consumo o en mercancías desechables. 

Pareciera que ahora cualquiera puede tener y acceder a las manifestaciones culturales que se dan en una sociedad, sin embargo ¿existe todavía alguna de ellas en las que no intervenga la industria? ¿queda hoy espacio en alguna manifestación cultural para la critica? ¿acaso las nuevas y fervientes series de televisión no han evitado por lo menos parcialmente caer en esta industria cultural?. Este tema fue expuesto hace sesenta años por la escuela de Frankfurt.

Matterlart en su libro “Historia de las teorías de la comunicación” expone los estudios de Theodor Adorno y Max Horkheimer, padres de la teoría critica, en donde podemos dar un acercamiento a la industria cultural.

El concepto de industria cultural nació a mediados de los años cuarenta. Adorno y Horkheimer hicieron un análisis sobre la producción industrial de los bienes culturales como movimiento de producción de la cultura como mercancía. Comparan los procesos de organización y planificación de los productos culturales (películas, revistas, programas de radio, etc.) con la fabricación de los autos en serie. Ellos propones que cada sector se encuentra uniformizado y en constante interacción con las demás. También afirman que la demanda el la clave principal para satisfacción la industria cultural debe brindar bienes estandarizados y, por ende, modificar sus patrones de producción.

Una de las consecuencias de la industria cultural es la cultura de masas, puesto los medios de comunicación no solo enfrentan un puesto en distintas épocas, sino son presentados como medios de poder y de dominación ante la sociedad debido a que la mayoría de la producción de la industria cultural generada por la economía política.

Con esta tendencia que generan los medios, opino al respecto que también se pone en práctica la opinión pública como una actividad ligada a intereses en general.

Sir Psycho Sexy

El nombre de la rosa. Jean Jacques Annaud, 1986

Antes que nada quiero dejar en claro que no he leído el libro de Umberto Eco y todo lo que comentaré es respecto a lo que vi en la película. Bueno, la adaptación del exitoso libro de Eco por parte del director francés Jean-Jacques Annaud (el cual sinceramente desconocía antes de ver la película) me agrado bastante a pesar de todo, ¿y por que digo a pesar de todo? porque investigando un poco sobre esta película en paginas de internet como blogs o cosas así, lees comentarios como: “esta aburrida”, “me dormí”, “no le entendí”. Y es que sinceramente yo tenia más o menos la misma idea, puesto que es de esas típicas películas que te dejan de tarea en la escuela. 

Pero bueno, cuando termine de verla me dejó con un buen sabor de boca y es que no es precisamente una película histórica, mas bien es una especie de thriller de época. Al estilo de un film detectivesco, la historia gira alrededor de las misteriosas muertes de unos monjes en una abadía durante el siglo XIV, los cuales realmente sirven de pretexto para exponer los lados más oscuros y turbulentos que tiene y siempre ha tenido la iglesia.

La cinta se centra en Guillermo de Baskerville (Sean Connery; The untouchables, Goldfinger, etc.), un fraile franciscano y su joven discípulo Adzo de Melk (Christian Slater; True Romance, Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, etc.) que llegan a la abadía para participar en la reunión entre los delegados papales y los lideres franciscanos. Sin embargo, la abadía se encuentra sacudida por los misteriosos sucesos antes mencionados, así que el abad le pide al fraile Guillermo investigar.

No obstante, la investigación del fraile Guillermo junto con su discípulo Adzo (algo que sin duda te hace recordar otra dupla literaria “resolvedora” de misterios: Sherlock Holmes y el Dr. Watson. Teniendo también como principal similitud que es justo el ayudante del detective quien narra la historia, al igual que Adzo lo hace en la película) no será fácil, ya que se desarrolla en un ambiente denso y hostil con personajes demás bizarros y repulsivos, en donde todos tienen algo que ocultar; y es que en pocas palabras la mayoría de los monjes han desobedecido alguno de los votos que la iglesia les impone. Ya sea el voto de pobreza, en donde básicamente se robaba al pueblo con diezmos excesivos; o el voto de castidad como cuando algunos monjes le daban “comida” a una misteriosa y jodidísima joven a cambio de unos “cariñitos”; así como también el voto de obediencia en donde básicamente cada quien hacia lo que quería por así decirlo, puesto que había ciertas distinciones jerárquicas entre los monjes a pesar de que todos, se supone, son hermanos.

Algo también importante en el filme es la relevancia que se le da al conocimiento mismo; en una parte de la película el fraile Guillermo menciona un frase, que pienso, es trascendente en la trama (una de las muchas que dice): “apostaría algo más que mi fe a que esas torres contienen más que aire”,

refiriéndose a ese lugar donde se encuentra la biblioteca, un lugar demás importante en el desarrollo de la película. Teniendo en cuenta que la razón de todos esos desafortunados acontecimientos es la existencia de un libro; y es que la biblioteca es representación de conocimiento, lo que significa tener criterio propio, algo que para la iglesia es peligroso. “…La ignorancia es la fuerza” decía en una parte de 1984 (George Orwell), y es justo eso lo que la iglesia hace y ha hecho a lo largo de los años, o siglos: la represión del pensamiento. Es por eso que existen los votos, que el sexo es visto como un pecado a pesar de ser necesario para preservación de la especie; la iglesia pretende suprimir cualquier guiño de satisfacción; algo también que en la película se pone en debate es la idea de que si debe ser pobre o no la Iglesia Católica, producto de la discusión de que si Jesús en realidad lo era, aunque en verdad es lo que menos importa porque lo preocupante para la iglesia es no perder su poder.

Visualmente la cinta es impecable, las escenas tienen ese ambiente oscuro y denso. La misma biblioteca es simbolizada como un laberinto al estilo de una pintura de M. C. Escher, puesto que llegar al conocimiento es sumamente difícil desde un perspectiva religiosa. 

En cuanto a las actuaciones tengo que decir que son impresionantes. Al ver a Sean Connery en el papel del simpático fraile Guillermo con una cultura por encima de todos los demás frailes, con esa actitud perspicaz, astuta y hasta cierto punto escéptico y practico a la hora de investigar, te hace recordar sus papeles como el espía mas famoso del cine, el cual ya esta de sobra mencionar. También es de resaltar lo que hace Ron Perlman en el papel de ese bizarro monje, Salvatore, su caracterización es impresionante, algo que sin duda ya debe estar acostumbrado, tan solo recordémoslo más recientemente en su papel de Hellboy.

Por ultimo añadiría que, como siempre pasa, cuando un libro exitoso es adaptado al cine se dice que no vale la pena y que esta muy por debajo de la obra original, pero a mi parecer (dejando en claro, como dije antes, no he leído el libro y desconozco las posibles diferencias que podría tener, considerando que un posible trasfondo se pudiera ver limitado, puesto que es muy diferente el lenguaje cinematográfico al literario, aunque, claro, también por cuestiones de taquilla) la película cumple muy bien como eso, como película.

Sir Psycho Sexy

Teoría de la aguja hipodérmica

Los medios de comunicación se han utilizado de diferentes maneras desde su desarrollo: para informar, para mantener contacto con otras personas a largas distancias, por entretenimiento, etc., pero pienso que la forma en que se ha polemizado más es en el uso de estos medios para la modificación de conductas o maneras de pensar, en pocas palabras para la persuasión. 

Es bien sabido que la propaganda fue un punto fuerte para el desarrollo del partido Nazi (quizá una de las propagandas más conocidas de la historia); desde que Hitler ascendió al poder en 1933, sabía que esta era un arma importante para distribuir sus ideales, así que el encargado de hacer esto posible fue Joseph Goebbels. Con la propaganda, los nazis lograron movilizar a la población alemana a apoyar sus guerras de conquista hasta el final del régimen, también para motivar a los que llevaban a cabo el asesinato masivo de judíos, sirvió, de igual manera, para asegurar la aquiescencia de millones de otros en la persecución racial y el asesinato masivo. Pero, ¿de qué forma funciona la propaganda?. 

La propaganda tiene como principal objetivo influir en la manera de pensar de las personas, para esto es importante la forma en que se da el mensaje: cómo dirigirse a las personas, qué palabras utilizar, cómo lo debemos decir. De esta manera el mensaje será “inyectado” a la masa. La propaganda, en pocas palabras, es una forma de manipulación; y así como le fue útil a el partido nazi, también les sirvió a muchos otros gobiernos principalmente para asuntos bélicos, como convencer a su gente de que las guerras que sufrían eran necesarias, cuando no precisamente era así. Este tipo de aspectos fueron tan fundamentales en las guerras mundiales, que países como E.U.A., Alemania e Inglaterra empezaron a hacer estudios sobre esto, lo que después sería llamado Teoría de la Aguja Hipodérmica. 

La Teoría de la Aguja Hipodérmica plantea, básicamente, que la manipulación es posible, puesto que frente a los medios de comunicación no hay ningún elemento que se le contraponga, siempre y cuando el mensaje sea dado de una forma que al receptor le parezca agradable, reconfortante o convincente, con el fin de causar un estimulo, lo que provoca una especie de causa-efecto, estimulo-respuesta. Para entender mejor esto, tomemos como ejemplo el libro 1984 de George Orwell, en donde “el partido” imponía sus ideales con una sentencia: “La guerra es la paz, La libertad es la esclavitud, La ignorancia es la fuerza”. A través de esta frase y del ser omnipresente que todos llamaban “Gran Hermano”, el partido conseguía un control absoluto de su población sin que éstos tuvieran la mas mínima sospecha de que estuviera pasando. El mensaje era transmitido con tal fuerza que la masa lo da por cierto, es decir, también, que si una figura de autoridad da por hecho cierto acontecimiento, la masa no pensará en ponerlo en duda. 

Estos estudios se dieron principalmente entre mediados de los 20´s y finales de los 40´s. Uno de los principales investigadores de este efecto fue el teórico estadounidense Harold Laswell, pionero de la investigación en comunicación y la ciencia política; en su libro Técnicas de propaganda en la guerra mundial pone especial énfasis en el efecto de la propaganda como aguja hipodérmica.

1984 por George Orwell [disponible aquí]

Sir Psycho Sexy

Radio Days (Woody Allen, 1987).

Es bien sabido, por lo menos para cualquiera que conozca un poco a Woddy Allen, que es un arduo seguidor de la música jazz y que incluso formó su propia banda Woody Allen & His New Orleans Band que se presenta en el Carlyle Hotel todos los lunes participando como clarinetista. Y es que la música, se podría decir, es una de sus grandes pasiones. Basta recordar los soundtracks de la mayoría de sus filmes (los cuales cuentan ampliamente con música jazz). Woody Allen podría ser reconocido no solo como un gran cineasta sino también como un gran melómano, pero ¿de donde surge todo este gusto y pasión hacia la música?.

Durante los años 40 se llevaba a cabo uno de los sucesos mas importantes de la historia de la humanidad, la segunda guerra mundial, y el principal medio de comunicación por el cual la gente se mantenía informada era la radio. Por aquellas épocas la radio tomaba parte importante en la vida de las personas, y para alguien como W.A. que creció en los 40’s era indudable la influencia que este aparato tuvo sobre él.

Radio Days nos presenta una nostálgica y semi-autobiografica imagen de la infancia de W.A., lo que nos podría hacer recordar el inicio de Annie Hall (1977) principalmente el segmento donde Alvy, el personaje interpretado por el propio Allen, recuerda ciertas situaciones de su infancia que lo podrían haber dejado marcado. Bueno, pues en Radio Days podríamos decir que este segmento se alarga hasta tener el tamaño de una película pero sin retomar el personaje de Alvy, en cambio sí todos eso recuerdos que dejaron marcado a W.A., como la radio.

Al puro estilo de W.A. homenajea este medio de comunicación que vivió sus días de gloria a mediados del siglo XX, dejando en claro lo importante que fue en su vida y en la vida de todas las demás personas, llegando al punto de influenciarlas en su rutina diaria, puesto que la gran parte de la sociedad dependía de este aparato ya sea como una gran fuente de información o entretenimiento, lugar que después ocuparía la televisión y ahora la computadora y mas específicamente el internet.

La película refleja el peso que tenia la radio sobre la gente, esto se puede notar en escenas como en la que nuestro protagonista, Joe, un niño de familia judía (interpretado fantásticamente por un jovencísimo Seth Green, el cual podemos recordar por su personaje secundario Scott Evil en las películas de Austin Powers) junto con sus amigos van a la azotea de un edificio a “vigilar” que no haya barcos, aviones o submarinos enemigos cerca de las costas por ordenes de su programa favorito de radio , sin embargo los niños terminan viendo a una mujer desnuda a través de la ventana de un edificio o sin duda también la escena donde se transmite en directo el rescate de una niña que se cayó un pozo, manteniendo a todos los radioescuchas como auténticos espectadores del evento; pero sin duda una de las escenas que desde mi

punto de vista refleja la importancia de la radio en la época fue la primera cita de la tía Bea, específicamente cuando regresan a casa y el auto de su pretendiente sospechosamente se queda sin gasolina, atrapados en medio de la nada y entre la espesa neblina deciden esperar hasta que se despeje todo, teniendo nada que hacer al respecto y acompañados únicamente por la radio en ese justo momento se transmite una noticia acerca de que los marcianos invaden la tierra, al escuchar semejante nota el pretendiente de la tía Bea sale despavorido del auto.

Esto lo menciono por lo sucedido en 1938, en donde Orson Welles (quien después crearía una de las cintas mas importantes del cine estadounidense, Citizen Kane) relataba la novela La Guerra de los Mundos de H.G. Welles de forma tan excelsa que los radioescuchas cayeron presa del pánico al creer que lo transmitido por la radio era verdad, esto deja en claro el poder que en ese entonces tenia la radio como un medio de comunicación de masas.

Sin duda, a mi parecer Radio Days es de las películas mas divertidas en la filmografía de Woody Allen, tal vez junto con cintas como Zelig (1983), Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) (1972), entre otras. Con escenas verdaderamente hilarantes e inteligentes, sin embargo una cinta infravalorada a pesar que cuenta con participaciones realmente resaltables como la de Mia Farrow, Dianne Wiest, Julie Kavner, etc. En pocas palabras, se podría decir que la cinta es una obra indispensable en el repertorio de cualquier seguidor de W.A, resalta lo que es y lo que lo influyó verdaderamente en la creación de sus obras, el jazz.

Sir Psycho Sexy